terça-feira, 11 de novembro de 2008

O Modernista Português

Ontem, na aula de português a minha professora disse que havia visto no fim de semana passado um programa sobre a matéria que a partir de agora iremos leccionar : O Modernismo, mais própriamente: a Mensagem de Fernando Pessoa. E fiquei com tamanho mal humor por ter perdido o programa que fui à internet ver se o encontrava. E felizmente o encontrei, está aqui:
E fiquei ainda mais louca quando anunciaram que FINALMENTE, dia 25 irão lançar o " Dicionário de Fernando Pessoa e do Modernismo Português" ! Aí sim eu quase caí da cadeira!
E fiquei ainda maaaaaais louca quando disseram que os herdeiros de Fernando Pessoa irão leiloar objectos do poeta....mas principalmente triste, porque corre-se sempre o risco de desaparecerem, afinal, existem pessoas do mundo inteiro que são fascinadas ( e com razão) por Pessoa.... Não sei, eu se fosse familiar faria de tudo para preservar os bens que restaram as sete chaves, não iam a leilão por naaaada deste mundo ! -,- Ok, fizeram cópias destes bens....mas não é a mesma coisa não é mesmo? Veremos o que irá acontecer nos próximos dias.

Eu não sei se é estupidez a minha ou não, mas quando começaram a mostrar estes objectos, a primeira edição da revista Orpheu, senti um nó enorme na garganta e aquela vontade de chorar de emoção... Enfim, passemos a frente.

Mas afinal, alguém sabe definir para mim o que é o Modernismo? Melhor ainda, o que foi o Modernismo em Portugal?


Segundo o que aprendi até agora, o Modernismo foi um movimento que associou escritores e artistas plásticos e, sei também que, Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro, Almada Negreiros Amadeo de Souza Cardoso e Santa Rita, são os cinco nomes mais importantes deste movimento que começou a manifestar-se em 1913 (se não me engano) e ganhou a expressão de grupo dois anos mais tarde, com a publicação da revista Orpheu. Todos juntos tinham propósitos evidentes de agitar e mesmo de escandalizar o pacato e antiquado ambiente cultural português. A revista Orpheu só teve duas edições, pois, como já referi há tempos atrás, o pai de Mário de Sá Carneiro, deixou de patrocinar a revista. Percebem agora a minha euforia pelo facto desta revista ( na versão original) ir a leilão?!


"Os artistas, impressionados com o cepticismo social e a descrença no futuro, reagem, lançando à cara da sociedade obras cheias de sarcasmo, ironia e, muitas vezes, alguma provocação. Enveredaram por um caminho de ruptura com a tradição e as forças conservadoras, com o objectivo de redescobrir o mundo e a vida através de linguagens estéticas nunca antes experimentadas." - Livro de Português.

" Nós não somos do século de inventar palavras. As palavras já foram inventadas. Nós somos do século de inventar outra vez as palavras que já foram inventadas."

Mas as coisas não são mesmo assim? Quem é que não sente a necessidade da mudança, de novos ares, escolhas, obras, caminhos e opções? Quem é que não se farta das mentalidades ultrapassadas que algumas sociedades teimam em cultivar? Quem é que não sente a necessidade de revolucionar o (seu) mundo, de sacudir o tapete e lançar pela janela todos os podres de uma época? Eu, particularmente, trago esta "loucura" dentro de mim, esta necessidade de reviravolta, de emoção, de deixar as pessoas de bocas e olhos abertos perante os meus actos, sejam eles positivos ou negativos.

É dito nesta reportagem que, nos anos 40 quem lia Fernando Pessoa ( que era considerado um louco), era igualmente visto como louco, tal como o poeta. Achei graça quando ouvi isto, não foi surpresa nenhuma, só senti uma vontade enorme de ter nascido nos inícios dos anos 30....

O homem foi considerado louco por ter outra mentalidade, por tentar abrir os olhos daquela sociedade retrógrada, por atrever-se a escrever o que todos pensavam, mas ninguém tinha coragem suficiente para dizer. E quantos loucos destes já não existiram no mundo? E quanto mais loucos destes estão entre nós? E quantos mais loucos morrerão infelizes e largados pelos outros, tal como foi Camões, Pessanha, Fernando Pessoa, Sá Carneiro, entre tantos outros....

Mas o que é a loucura afinal? Ser louco não é justamente não ansear a mudança? Não possuir um espírito lutador e heróico? Ser-se louco não é justamente permanecer alienado do mundo, preso no passado, sem vontade de construir um futuro melhor? Quem é o louco que não deseja o melhor para o seu país? Para a sua família, para si mesmo?

Santa Rita..... morreu aos 27 anos de idade.... pintor, impulsionador do Futurismo em Portugal....da sua obra quase nada resta, por ter sido destruída pela sua família.
Acho que não se precisa pensar muito para se saber o motivo.
Acho interessante.....grandes pensadores, poetas, escritores portugueses, enfim, grande parte deles ou morreram de tuberculose ou morreram de desgosto.Tuberculose, acho absolutamente compreensível, pois não havia tratamento possível.....agora de desgosto? Quantos deles precisaram ser lançados ao lixo, para a sociedade ter aberto os olhos? Quantos mais serão?

Camões nos indagava nos Lusíadas, perguntando-nos que jovens é que se atreveriam a tornarem-se escritores, se nem ele, que era quem era, teve o seu devido reconhecimento, se foi um autêntico estrangeiro dentro do seu próprio país... Perguntava-se sobre a cultura, aonde estava o gosto pelos livros, pela escrita e pela leitura.... Dizia ele que para se ser Herói tínhamos que IR À LUTA, e que nada nos valia permanecermos encobertos pelos "grandes nomes, nomes de prestígio" de familiares nossos, se nada fizemos para conquistarmos algo pelas nossas mãos... EU CONCORDO COMPLETAMENTE.


Tenho dito, pombas!

sábado, 27 de setembro de 2008

Fazes-me Falta, Inês Pedrosa

Nasceu em 1962.
Feminista convicta, tomou posição pública a favor da despenilização e da interrupção voluntária da gravidez e a favor do casamento entre as pessoas do mesmo sexo em Portugal.
É casada com o poeta e crítico literário Fernando Pinto do Amaral, de quem tem uma filha.

O LIVRO- meu resumo.


Fazes-me Falta é um romance no qual duas vozes se intercalam: a primeira pertence a uma pessoa que acabou de morrer, uma mulher, que não consegue encontrar o eterno descanso por continuar demasiado ligada a vida e às pessoas que deixou. É uma alma que vagueia, perdida nos momentos e nas curvas do tempo.
A segunda voz sai da garganta de alguém que sofreu a perda de uma pessoa muito querida, um complemento de si mesmo, um anexo da sua alma. Esta voz masculina, viaja nas dores da ausência, do silêncio, é a voz que causa mais impacto na leitura, que utiliza palavras mais duras, regadas de mágoa e de incompreenção sobre o que a morte é. Sente a revolta que todos sentimos quando perdemos um ente querido.
É na voz masculina que encontramos interrogações sobre a morte, o sentimento de derrota e de raiva por não conseguir impedir que esta surja na sua vida e na vida das pessoas que ama.
Conforme o avançar da leitura, esta induz-nos à reflexão: Amamos as pessoas como devemos enquanto podemos?
Não é de uma relação entre dois amantes que se trata esta história, mas sim, de uma amizade que atravessa todas as fronteiras, uma amizade indefinível, sem dúvida alguma mais forte do que o próprio amor entre dois apaixonados.
Esta história trata-se de um processo mais complexo, num espaço de infinita sexualização pela pura e também pela impura ausência dos corpos, numa espécie de invenção impossível a que apenas se pode dar o nome de Deus.
Deus é um personagem deste livro, é a parte intocável da história, tornando-a singular:
"Talvez não haja idades. Só mortos ressoando pelos canais do Tempo, mortos que, como ímans, aproximam e afastam os que ainda não morreram. Tu trazias tantos mortos na sombra do teu sorriso. É por isso que se pode dizer que ' Deus é uma conspiração de mortos contra a amnésia dos vivos."
Não se sabe onde a figura feminina se encontra, não se fala em céu, muito menos em "salvação", mas sabe-se que ela encontra-se próxima da voz masculina, porque em determinados momentos da sua fala ela responde as perguntas que a voz masculina lança ao ar.
Este livro é um diário de recordações existentes entre duas vozes. Os pensamentos e lembranças encaixam-se em cada linha ali narrada, em total sintonia e cumplicidade.
( é de se salientar que: a voz maculina é destacada pelo negrito)
Aqui se seguem alguns excertos que me chamaram particularmente a atenção:
Ele:
" Como é que eu mato a tua morte? Em sonhos, vens-me buscar, levas-me para um corredor longo e frio.
Porquê há corredores, e tão escuros nos sonhos?"
Ela:
" Pai nosso, eu não quero já o céu.
Aos vivos, incomoda-os o cheiro dos mortos. Por isso os sufocam de flores, incenso, velas, tudo o que possa manter este cheiro longe do corpo concreto, ainda carne, ainda sangue, ainda quente. No lugar do morto, é o medo que enjoa e entontece(...)
Deslizo pelas esponjosas paredes da morte e capto a revelação da tua orfandade- não sabes amar sem mim(...)
Fui o interior do corpo de um homem que não pode ver-me morta. Ele deita-se neste instante no chão, no lugar onde há muitos anos me matou (...) Encosto-me à porta dessa casa que guarda o que não sabes de mim, o que nunca quis saber e fui. "

Camilo Pessanha


Camilo Pessanha nasceu em Coimbra, 1867 e viveu em Macau durante 26 anos, local onde veio a falecer em 1926.
Foi uma pessoa marcada negativamente, devido aos seguintes factores:

* Ter nascido fora do casamento;
* Sentir-se inadaptado à sua existência;
*Ter vivido uma infância de miséria e de Dor;
* Desde a adolescência ter vivido uma vida boémia.
Segundo Fernando Pessoa, existiram três poetas mestres na Literatura Portuguesa, sendo eles:



- Antero de Quental - Poeta Filósofo; - Cesário Verde - Observa em Versos;
- Camilo Pessanha - Ensina a sentir veladamente, com suavidade.

Apaixonou-se por Ana Castro Osório, a mulher que marcou grande parte de sua poesia e que, por sua vez, não lhe correspondeu a esse amor, fazendo com que o poeta desgostoso, partisse para Macau, onde veio a ser em 1894 advogado e juíz.


Teve um livro publicado em 1920, denominado Clepsydra *, em 1920, nas edições Lusitânia, em que Ana Osório era proprietária.

[ * A clepsydra serve para medir o tempo, neste caso, a passagem da vida - aproximação da morte]

Caracterização da sua Obra Poética:


- Poeta vago e difuso;

- Possui um grande sentido abstracto;

- Sabe que a dor é tudo o que possui : " Sem ela, o coração é quase nada"

- É um poeta saudosista;

- Sente-se um inútil, que sua vida não tem sentido, tão menos a sua existência.

É um poeta do simbolismo: música, sugestão e símbolo ; expressão indirecta de ideias/sensações através de imagens ( Metáforas, Comparações), como por exemplo:

pomba = paz;
balança= justiça;
poeta= decifrador de símbolos, etc.

Pessanha sugere através de imagens inconcretas, uma variedade de sentimentos:

pessimismo, negativismo, tédio, totalismo, negativismo, desengano, egotismo, turbulência interior, morte, vazio existêncial, auto questionamento.


Violoncelo


Chorai arcadas
Do violoncelo!
Convulsionadas,
Pontes aladas
De pesadelo...


De que esvoaçam,
Brancos, os arcos...
Por baixo passam,
Se despedaçam,
No rio, os barcos.
Fundas, soluçam
Caudais de choro...
Que ruínas (ouçam)!
Se se debruçam,
Que sorvedouro!...


Trémulos astros...
Soidões lacustres...
– Lemos e mastros...
E os alabastros
Dos balaústres!
Urnas quebradas! Blocos de gelo...
-Chorai arcadas,
Despedaçadas,
Do violoncelo.
*
Bibliografia: Aulas de Literatura ;)

sexta-feira, 12 de setembro de 2008

António Nobre - Poeta Finissecular (século XIX)

Por sua vez, o fim do século é sempre marcado por:
- caos,
-desordem,
-pessimismo,
- ausência de perspectivas,
-negativismo;
- saudosismo..


Nasceu no Porto, em 1867 e morreu vítima de tuberculose na Foz do Douro, em 1900.
Em 1883- Lança, no Porto, com alguns amigos, a revista : "A mocidade de Hoje";
Aos 21 anos parte para coimbra com o objectivo de estudar Direito;
Em 1890 compõe a maior parte de seus poemas que hão de constituir o "Só" , seu livro publicado em Paris, que por sua vez, não recebeu muitos elogios.
António Nobre possui um tom coloquial e é um poeta marcado pela solidão e sua obra apresenta rítmos livres e musicais. Portanto, deparamo-nos com dois planos na sua poesia:
  1. O cinzento desterro de Paris, perdido não multidão que não o conhece, presença da margura de experiências frustradas e sempre marginais; É um poeta marcado pelo desejo, fraternidade, desejo e pelo ódio.
  2. O lamúrio da infância perdida, evocação da doce paisagem antiga sas suas lembranças.

Os temas mais abordados são:

  • apreço pelas paisagens e pelos tipos pitorescos da sociedade;
  • a saudade;
  • o exílio;
  • a pátria;
  • a poesia;
  • o pessimismo;
  • a obcessão pela morte;
  • o fatalismo com a sua predestinação para a infelicidade;

Meus dias de rapaz, de adolescente,

Abrem a boca a bocejar, sombrios:

Deslizam vagarosos, como os Rios,

Sucedem-se uns aos outros, igualmente.

Nunca desperto de manhã, contente.

Pálido sempre com os lábios frios,

Ora, desfiando os meus rosários pios...

Fora melhor dormir, eternamente!

Mas não ter eu aspirações vivazes,

E não ter como têm os mais rapazes,

Olhos boiados em sol, lábio vermelho!

Quero viver, eu sinto-o, mas não posso:

E não sei, sendo assim enquanto moço,

O que serei, então, depois de velho.

Declara-se a doença que o leva à morte: a tuberculose. Percorre vários locais dentro e fora do país, a procura de cura, sem sucesso. Morre a 18 de março de 1900.

Bibliografia: Livro de Literatura :)

Poema retirado do site:http://poesiasentida.blogs.sapo.pt/arquivo/156333.html

Cesário Verde ( Um clássico da Modernidade)



(1855-1886) - Morre com 31 anos de idade, vítima de tuberculose.

Genuíno, original, profundamente renovador, quer ao descrever os quadros e os tipos citadinos, quer ao denunciar, em sóbrias palavras, as atitudes subjectivas provocadas pelo exterior. Dá-nos conta de uma sociedade multifacetada.

O POETA PINTOR

" Pinto quadros por letras, por sinais"

Pinto quadros = carácter visualista e realista. Realça linhas e volumes por meio de alternâncias e contrastes. Retrata tamanhos, relevos e formas.

Por letras, por sinais = sinais gráficos, palavras, versos, figuras de estilo, rimas, sons e ritmos.

Criou o Binómio : Campo #Cidade, em que a cidade é essencialmente ligada aos seguintes tópicos:

* doença, dor, infelicidade, clausura, desconforto, prisão, poluição, ruído, mau cheiro, violência, exploração, etc.

E o campo:

*em estar, felicidade, tranquilidade, paz, saúde, vida, ar puro, calma, ambiente campestre, liberdade, natureza, etc.

Cesário Verde apresenta uma escrita deambulatória:

trata-se de deambular exterior e interiormente, examinar e contemplar as figuras que lhe surgem; Utiliza a deambulação não para narrar, mas para descrever os espaços que encontra.

Pode-se encontrar todos os aspectos referidos anteriormente, no seguinte poema:

Num Bairro Moderno - http://www.prof2000.pt/users/angela/bairro.htm

Bibliografia: Caderno de Literatura Portuguesa

domingo, 7 de setembro de 2008

Antero de Quental : poeta, filósofo e pensador

( 1842-1891)


Naceu e morreu em São Miguel, Ponta Delgada- Açores


Suicidou-se no dia 11 de setembro de 1891, com um tiro na cabeça, disparado num bando de jardim. (Por falar nisso, é um lugar que tenho curiosidade de ir visitar, até por que o tal banco ainda existe :) ) . Como já era de se esperar, viveu seus ultimos anos de vida num estado depressivo permanente, tal como tantos outros estudados.


Sua poesia destingue-se em dois grupos:

A POESIA APOLÍNEA (luminosa, solar):

- pensamentos positivos;

- acredita que pode mudar o mundo;

- acredita no bem estar da humanidade;

- Eufórico;

- Optimista e sonhador

Antero, quando jovem, acredita que pode mudar o mundo, acredita na liberdade do homem

#

Poesia Nocturna (Sombria), já no fim da sua vida:



- canta à noite;

- extremamente pessimista;

- fala sobre a morte;

- desgostoso com tudo;

-desistente;

- posição distórica;

- descrente;

- Pessimismo social.

E seus temas mais abordados são: o amor, a decepção, desilusão, a desistência e o amor espiritual.

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Antero formou-se em Coimbra, para estudar Direito e acabou por fazer parte juntamente com Eça de Queirós, do movimento denominado Geração de 70, mais tarde conhecido como " Os vencidos da Vida", pois não conseguiram concretizar os seus ideais.
Mas o que era a Geração de 70?
A geração de 70 foi criada com o intuito de intervir na renovação da vida política e cultural da sociedade portuguesa.
Houveram dois momentos marcantes:
1865 - "A questão Coimbrã" ou tambem denominada: " A questão do bom senso e do bom gosto" , em que Antero de Quental e todos os protagonistas da Geração Nova, Geração do Realismo, revoltam-se contra os Poetas da Velha geração, particularmente contra o professor e poeta António Feliciano de Castilho ou seja, os Ultra Românticos.
Toda esta revolta surgiu devido ao facto de Feliciano de Catilho que, apenas por curiosidade, era cego, ter publicado um texto em que criticava os poetas da nova geração, dizendo que não tinham bom senso nem bom gosto. Então, Antero de Quental responde-lhe a altura, publicando seu crepúsculo com argumentos ousados, críticos e sarcásticos. Ataca o professor e todos de sua geração, lançando por fim, um desafio:
Um duelo até a morte .
António de Castilho, envia um representante, que cedo desiste, caso contrário não sobreviveria para contar a história.
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ROMANTISMO:
exagero dos sentimentos,
amor exarcebado,
Locus Horrendus,
Locus Amoenus;
ULTRA ROMANTISMO:
é o exagero do romantismo, exagera os seus tópicos.
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Antero de Quental dizia que Portugal não era um país desenvolvido.
Criticava as elites, onde a mentalidade e o progresso não ajudavam para a evolução do país.
( Incrivelmente familiar, não?, imagino o que ele diria dos dias de hoje.)
1871: " Conferências do Casino"
Eça segue a carreira diplomática; Antero fica em Lisboa: Retorna às suas reflexões e promove uma série de conferências e debates:
" Causas da decadência dos países Peninsulares nos últimos 30 séculos" (Portugal e Espanha)
Segundo Antero, uma das causas para este atraso em relação a Europa é o Catolicismo.
Estas conferências causam furor na imprensa e o rei, desgostoso, proíbe-as de imediato.
Surge aí : A LITERATURA REALISTA.
LITERATURA REALISTA:
O escritor não pensa no egocentrismo, mas sim, na sociedade, humanidade.
* pretende analisar a sociedade a sua volta;
* são escritores comprometidos com o mundo;
* possuem uma atitude crítica: através da SÁTIRA e da IRONIA, que pretendem levar à reflexão, para se poder mudar e transformar.

Antero segue 4 linhas temáticas:

* expressão do amor, amor espiritual;

* preocupações sociais, os ideais revolucionários;

* o pessimismo e a evasão;

* a metafísica, Deus e a morte

Bibliografia: as aulas de Literatura Portuguesa

João Baptista da Silva Leitão -» Almeida Garrett.


( Primeira metade do século XIX)
* Nasceu em 1799 no Porto;
* Foi introdutor do Romantismo em Portugal;
* Nunca escreveu sonetos;
* Morreu em 1854 em Lisboa.


Almeida Garrett, trouxe a Portugal ideias que já estavam divulgadas na Europa, como por exemplo:

« Liberdade para escrever e falar; Igualdade entre as pessoas. »
Enquanto ministro, foi grande impulsionador:

* Propôs a edificação do Teatro Nacional D.Maria II;
* Mandou construir o Conservatório Nacional de Arte Dramática;
* Escreveu peças de teatro de modo a serem representadas para o público, reavivando assim, o gosto português para o teatro;
* Escreveu com linguagem simples, para que o povo menos culto se sentisse atraído e tivesse acesso à arte da representação;
* Trouxe para a Literatura a mulher;
*Lutou activamente contra o Absolutismo e pelo Liberalismo.
FOLHAS CAÍDAS, 1853

É a última das suas obras líricas inspirada em Rosa de Mantunfar Viscondesa da Luz, mulher com quem manteve um caso amoroso, e tambem uma obra marcada pelo final da sua vida, por isso mesmo, encontramos a exposição pública da sua paixão ardente, causadora de espanto e indignação entre a sociedade de sua época.

Poesia de Alcova: É uma poesia em que o sujeito poético transmite erotismo, paixão, amor carnal e sensualidade.Neste tipo de poesia passamos a encontrar a famosa " morte por amor".

"Não te amo, quero-te!"

Não te amo, quero-te: o amor vem d'alma.

E eu n 'alma – tenho a calma,

A calma – do jazigo.

Ai! não te amo, não.

Não te amo, quero-te: o amor é vida.

E a vida – nem sentida

A trago eu já comigo.

Ai, não te amo, não!

Ai! não te amo, não; e só te quero

De um querer bruto e fero

Que o sangue me devora,

Não chega ao coração.

Não te amo. És bela; e eu não te amo, ó bela.

Quem ama a aziaga estrela

Que lhe luz na má hora

Da sua perdição?

E quero-te, e não te amo, que é forçado,

De mau, feitiço azado

Este indigno furor.

Mas oh! não te amo, não.

E infame sou, porque te quero; e tanto

Que de mim tenho espanto,

De ti medo e terror...

Mas amar!... não te amo, não.

Aspecto teatral:
( exclamações, interjeições, acentuação das pausas, repetições, grande proximidade (eu/tu), tom coloquial- linguagem oralizante);
Estrutura externa:
Variedade estrófica, métrica e rimática;
TU
- participante activa;
-interveniente na acção carnal;
-grande proximidade física entre o homem e a mulher.
AMAR: Tema espiritual = vida = Idealização da Mulher-Anjo
" amor vem d'alma";
"o amor é vida";
"quem ama aziaga estrela"
#
QUERER: Tema carnal= morte, perdição; Idealização do Anjo-Mau
" um querer bruto e fero";
" destruidor e excessivo" (...)
Mulher Anjo :
* Vista como um ser divino;
* relacionada com o céu e com a salvação (Jeová);
* é vida e alma;
* plenitude; fascínio;
pureza
Anjo Mau : Tu, mulher.
* Mulher demónio,
* ligada ao inferno; perdição (Demónio);
*morte, carne, relações carnais;
*corpo, vazio;
* loucura; destruição
Bibiliografia: O meu caderno :)

sábado, 6 de setembro de 2008

Mário de Sá-Carneiro, um dos meus poetas preferidos.

(1890-1916)


Aos dois anos de idade ficou órfão de mãe. Seu pai iniciou uma vida de viagens, deixando Sá Carneiro com os avós e uma ama.


Marcado por uma vida solitária, começa a escrever poesia em 1902 e em 1904, regressado o seu pai, Sá Carneiro depara-se com a possibilidade de viajar pela Europa ( Paris, Suiça, Itália, Nápoles), abrindo-lhe novos horizontes.








"SÁ CARNEIRO NÃO TEVE BIOGRAFIA: teve só génio. O que disse foi o que viveu." - Fernando Pessoa.

Mário de Sá Carneiro teve uma personalidade corroída pela neurose levada ao extremo e de uma sensibilidade multifacetada:

"Eu não sou eu nem sou o outro/ Sou qualquer coisa de intermédio/ Pilar da ponte de tédio/ Que vai de mim para o outro." - Mário de S. Carneiro
( poema cantado por Adriana Calcanhoto)

" Há sempre um arco no fundo dos meus olhos.../ A cada passo a minha vida é outra cruz/ E o meu coração gira: é uma roda de cores.../ Não sei aonde vou, nem vejo o que persigo..../ Já não é o meu rastro de ouro que ainda sigo...."
Como o poeta autêntico que foi, encarnou como nenhum outro, todas as frustrações e pesadelo de sua terra, dividida entre a nostalgia da glória e do luxo e a atracção pela modernidade europeia. Tudo nele é angústia pessoal, existencial, desencanto e filtração de angústias colectivas.

Quási

Um pouco mais de sol - eu era brasa,
Um pouco mais de azul - eu era além.
Para atingir, faltou-me um golpe de asa...
Se ao menos eu permanecesse aquém...
Assombro ou paz? Em vão... Tudo esvaído
Num grande mar enganador de espuma;
E o grande sonho despertado em bruma,
O grande sonho - ó dor! - quase vivido...
Quase o amor, quase o triunfo e a chama,
Quase o princípio e o fim - quase a expansão...
Mas na minh'alma tudo se derrama...
Entanto nada foi só ilusão!
De tudo houve um começo ... e tudo errou...
- Ai a dor de ser - quase, dor sem fim...
Eu falhei-me entre os mais, falhei em mim,
Asa que se enlaçou mas não voou...
Momentos de alma que, desbaratei...
Templos aonde nunca pus um altar...
Rios que perdi sem os levar ao mar...
Ânsias que foram mas que não fixei...
Se me vagueio, encontro só indícios...
Ogivas para o sol - vejo-as cerradas;
E mãos de herói, sem fé, acobardadas,
Puseram grades sobre os precipícios...
Num ímpeto difuso de quebranto,
Tudo encetei e nada possuí...
Hoje, de mim, só resta o desencanto
Das coisas que beijei mas não vivi...
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Um pouco mais de sol - e fora brasa,
Um pouco mais de azul - e fora além.
Para atingir faltou-me um golpe de asa...
Se ao menos eu permanecesse aquém...
(Paris, 13 de Maio de 1913)


Sá Carneiro sucidou-se, com vários frascos de estricnina, a 26 de abril de 1916, num Hotel de Nice, suicídio esse descrito por José Araújo, que o poeta chamara para testemunhar.
Seu único amigo na realidade foi Fernando Pessoa que o compreendeu e ajudou enquanto pôde e a quem escreveu um bilhete antes de se suicidar:

" Um grande, grande adeus do seu amigo Mário de Sá-Carneiro"
A este propósito, Pessoa escreveu:
" Morrem cedo aqueles que os Deuses Amam."



[ Bibliografia, poema retirado do livro: "Poemas portugueses para a juventude" de Eugénio de Andrade; Bases biográficas do poeta: http://www.wikipédia.com/]